SXSW 2022: Bad Axe, Meister des Lichts, unter dem Einfluss
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Es scheint, dass der allgemeine Konsens um das diesjährige South by Southwest Film Festival darin bestand, dass der Sachbuch-Teil des Programms stärker als gewöhnlich war. Ich hatte auf dieser Seite des Hauptbuchs sicherlich mehr Glück und verehrte die Musikdokumente „This Much I Know to Be True“ und „The Return of Tanya Tucker“, und mein Abschlussbericht vom virtuellen Fest in diesem Jahr enthält drei weitere Dokumente im Wert von suchen, wenn sie in Ihrer Nähe verfügbar sind. Tatsächlich kann ich es kaum erwarten zu sehen, wie sich die Leute in die Besten von ihnen verlieben.
Das wäre David Sievs intimes und bewegendes „Schlechte Axt“, Ein Blick auf eine durchschnittliche Familie, die versucht, ihr Geschäft und ihr geistiges Wohlbefinden vor dem Zusammenbruch im Jahr 2020 zu bewahren, wenn eine Pandemie, umstrittene Beschränkungen und sogar Black Lives Matter in ihre kleine Stadt in Michigan kommen. Zu Beginn der Covid-19-Krise im März 2020 verließ Siev, ein asiatisch-amerikanischer Filmemacher, sein Zuhause in New York City, um nach Bad Axe, MI, zurückzukehren und seine Familie zu dokumentieren, die mit der Angst um verlorenes Leben und verlorene Geschäfte zu kämpfen hatte , und verlorene Gemeinschaft. Das Ergebnis ist ein zutiefst persönlicher Film, der sich wesentlich anfühlt, wenn wir die Geschichte erzählen, wie 2020 dieses Land geprägt hat und sowohl Stärken als auch Schwächen in Kleinstädten in den Vereinigten Staaten aufzeigt. Der Titel von Sievs Film klingt wie ein Liebesbrief an die Stadt, in der er aufgewachsen ist, aber es ist viel mehr ein Liebesbrief an seine Familie, und so viele andere mögen ihn da draußen.
Sievs Vater Chun floh in jungen Jahren von den kambodschanischen Killing Fields, aber er hält das Trauma dieser Erfahrung in einer Weise fest, die manchmal in seinem hitzigen Temperament und hitzigen Konflikten mit seiner Tochter Jacyln zum Ausdruck kommt. Sie balanciert so viele verschiedene Dinge, einschließlich ihrer eigenen Karriere und Ehe, aber sie zieht von Ann Arbor zurück nach Bad Axe, als klar ist, dass sie im Familienrestaurant Rachel’s gebraucht wird. Als die Pandemie beginnt, haben die Kinder Angst, dass Chun im eigentlichen Restaurant so exponiert ist, also übernimmt Jaclyn die Kontrolle. Und dann wird 2020 verrückter, als sie beschließt, die Unterstützung der BLM auf ihrer sozialen Seite zu posten und zu einer BLM-Kundgebung in einem Teil des Landes zu gehen, der stark für Trump war.
Wir haben die Angewohnheit zu denken, dass die Vereinigten Staaten in Blue States und Red States aufgeteilt sind, aber „Bad Axe“ erinnert daran, dass Menschen mit unterschiedlichen Hintergründen und Überzeugungen nicht nur Seite an Seite leben, sondern zusammenarbeiten und lokale Unternehmen wie Rachel’s unterstützen. Sievs Liebe zu seiner Familie ist unglaublich ansteckend. Ich fand mich so tief in die Geschichte vertieft, dass ich das Restaurant auf Yelp nachschlagen musste, um sicherzustellen, dass es noch da war. Und während Siev unbestreitbar Zugang zu seiner Familie hatte, auf eine Weise, die andere nicht hätten, sind dies nicht nur Heimvideos. Er hat ein geschicktes Auge als Redakteur und stellt das Filmmaterial so zusammen, dass es von großen Ereignissen zu kleineren Ereignissen im Leben des Siev fließt und nicht nur seine Tür, sondern sein Herz öffnet.
Es gibt eine ähnlich gewagte Intimität wie bei Rosa Ruth Boesten „Meister des Lichts“, einer der am meisten gefeierten Dokumentarfilme des diesjährigen Festivals und Gewinner des Grand Jury Prize in seiner Kategorie. Ich kann verstehen, warum es gewonnen hat. Es ist eine heikle Charakterstudie, eine ungezwungene Untersuchung eines Künstlers, der sich mit seinem zutiefst zerbrochenen Stammbaum auseinandersetzt. Boesten verfolgt einen poetischeren Ansatz als andere Verité-Filmemacher, aber ihr größter Vorteil ist die Verletzlichkeit ihres Motivs, das sie auf eine Weise in sein Leben einlässt, die deutlich macht, wie wichtig es ist, diesen kreativen Geist aufrechtzuerhalten, selbst wenn die Welt zusammenbricht Sie.
„Master of Light“ erzählt die Geschichte von George Anthony Morton, einem klassischen Maler, der zehn Jahre lang wegen Drogenhandels hinter Gittern saß. Er perfektionierte sein Handwerk hinter Gittern und malt weiter, nachdem er freigelassen wurde und in seine Heimatstadt Kansas City zurückgekehrt ist. Das meiste Drama in Georges Leben dreht sich jetzt um seine Mutter, die selbst Zeit verloren hat. Obwohl er in Atlanta mit einem Partner und einem Kind ein solides Fundament hat, fühlt er sich zu seiner Vergangenheit hingezogen und versucht, Fragen daraus in Einklang zu bringen, wie ein Künstler, der nach letzten Pinselstrichen sucht.
„Master of Light“ hätte in vielerlei Hinsicht schief gehen können, aber Boesten behält eine leichte, fast poetische Note bei und hat nie das Gefühl, dass sie einen emotionalen narrativen Film erzwingt oder diese sehr persönliche Geschichte in eine Botschaft verwandelt. Morton ist unglaublich entgegenkommend und lässt uns sogar in seine Therapiesitzungen ein, und wir verbringen Zeit mit seiner Kunst, wie wenn er ein bewegendes Porträt seiner Mutter malt. Er hat alle klassischen Techniken gelernt, um dieses Gemälde zu einem wunderschönen zu machen, aber es hat eine persönliche Note, die niemand sonst einfangen könnte. Boestens Film lässt lange Passagen der Stille zu, aber wir können immer einen inneren Monolog in diesem Künstler spüren, und es fühlt sich wie ein Geschenk an, ihn zum Ausdruck zu bringen.
Eine ganz andere Art von Dokumentarfilm schließt meine diesjährige SXSW-Berichterstattung ab, aber es ist auch ein Film, der von einer Beziehung zwischen einem Filmemacher und einem Subjekt profitiert, obwohl ersterer nie wissen konnte, was auf ihn zukam, als er mit den Dreharbeiten begann „Unter dem Einfluss.“ Als Casey Neistat anfing, sein Profil des YouTube-Superstars David Dobrik zu erstellen, dachte er wahrscheinlich, er würde den Aufstieg eines bekannten Namens dokumentieren. Er endete mit einer Studie über die Gefahren der Macht und einem Subjekt, das seine Schuld immer noch nicht vollständig zu begreifen scheint. Es gibt Zeiten, in denen Neistat Dobrik in dieser Abteilung nicht stark genug unter Druck setzt, aber seine Verbindung erlaubt es diesem problematischen Schöpfer, seinen eigenen Fuß in den Mund zu nehmen. Wie so vieles in Dobriks Leben ist die Kamera nur dazu da, es aufzunehmen.
David Dobrik war erst 19, als er sein erstes Video auf YouTube veröffentlichte. Eine Mischung aus „Jackass“-inspiriertem Wahnsinn und Bro-Humor-Mentalität würde seine Vlog-Gruppe zu einem echten Phänomen machen. Bis Mitte 2020 hatte er über acht Milliarden Aufrufe und war ganz einfach einer der berühmtesten sozialen Influencer der Welt. Aber Probleme sind unvermeidlich, wenn unbeaufsichtigte junge Männer ermutigt werden, ihr letztes Video für die Klicks und Abonnenten zu toppen. Ein Vergewaltigungsvorwurf wurde im Jahr 2020 fallen gelassen, und dann tauchten Geschichten über einen Stunt auf, der so schief gelaufen war, dass er fast ein Mitglied der Crew getötet hätte. Dobrik ist in Bezug auf so vieles zunächst bemerkenswert gleichgültig, denkt, dass es ausreicht, das Vergewaltigungsvideo zu entfernen, und entschuldigt sich dann halbherzig auf seinem am wenigsten angesehenen YouTube-Kanal. Wenn das Video nicht mehr online ist, ist es wirklich passiert?
Dobrik verkauft ständig die Idee, dass seine Persönlichkeit auf „Spaß“ aufgebaut ist, aber Neistat strukturiert seine Enträtselung, um deutlich zu machen, dass der unkontrollierte Wilde Westen, das Internet, auch ein wenig ernst genommen werden muss. Er achtet darauf, nicht mit dem Finger auf die YouTube-Community zu zeigen, und es gibt eine stärkere Version dieses Films, die die Dobrik-Geschichte in einen etwas größeren Kontext stellt, aber er hat viel davon, wenn er sein Thema nur seine Ausreden spinnen lässt. Denn die Wahrheit ist, dass selbst diese Persönlichkeiten, die online „Spaß“ und „Offenheit“ darstellen, eine Erzählung darüber erfinden, was sie hervorheben und, vielleicht noch mehr, was sie ignorieren möchten.
