Oft scheint es, als würde der Künstler bei spiritueller Musik entweder zu hundert Prozent elektronisch oder zu hundert Prozent analog gehen und dabei vergessen, dass diese Arten von Klängen zusammenarbeiten können. Immer mehr Produzenten und Künstler arbeiten daran, die beiden Musikwelten zu verschmelzen, wie Björk, Unternehmen wie Nu Meditation Music auf YouTube, die binaurale Beats und Solfeggio-Töne für ihre Meditationsmusik verwenden, oder unsere meditativen D&B-Freunde auf der anderen Seite des Teichs, Breathe & Bass Music, aber Vieles davon beginnt immer noch in der Elektronik und bringt später instrumentale Samples, Interpreten usw. hinzu. Yuval Ron, ein preisgekrönter Komponist und Produzent, der in Israel geboren wurde und jetzt in Los Angeles lebt, scheint mit seiner Arbeit das Gegenteil zu tun.

Mit seinem neusten Heilige Spirale Album, das mit Dr. Richard Gold von Metta Mindfulness Records produziert wurde, komponierte Yuval Ron zunächst für die Vielzahl von Ensemblemusikern, als würde man ein Symphoniestück vertonen, und schuf die Gesangsmelodien für den gefeierten Sänger Úyanga Bold. Bold, dessen Idee es war, die sieben Chakren oder Energiezentren im Körper zu strukturieren. Bold ist selbst eine gefeierte Künstlerin und ihre unglaubliche Stimme wurde in großen Kinofilmen wie der Live-Action gezeigt Mulan und Warten auf die Barbaren mit Johnny Depp und Robert Pattinson sowie Blockbuster-Videospiele wie das kürzlich veröffentlichte Avatar: Grenzen von Pandora und die hochgelobten Geist von Tsushima – Legenden.

Tatsächlich waren alle Künstler auf Heilige Spirale sind unglaublich versiert und setzen Yuval Rons Scoring und Úyanga Bolds Konzept mit Präzision und schönen Emotionen um. Die beste Zusammenfassung des Projekts stammt von Úyanga Bold selbst:

Diese Musik ist wirklich atemberaubend und heilsam. Eine atemberaubende, vielfarbige und mehrdimensionale Reise durch das Erhabene… Mögen viele Seelen davon profitieren. Der Titel Sacred Spiral ist sehr überzeugend und beschwört das Mysterium, das intelligente Design und die Harmonie der Schöpfung herauf

Wo ist also der elektronische Teil? Tatsächlich sollte es für das geschulte EDM- oder Sounddesign-Ohr beim Anhören ziemlich klar sein Heilige Spirale. Eine erdende Bordunlinie fesselt den Zuhörer, verbindet Gesang, Partitur, Sounddesign, Herz, Energie und meditativen Raum. Es ist zu einem wichtigen Element in vielen meditativen Musik geworden, diese Verbindung im Sounddesign, und Yuval Rons Idee, es zur Grundlage, aber auch zum Hintergrund einer überlebensgroßen komponierten meditativen Partitur zu machen, scheint noch mehr Verbindung in der Musik zu schaffen Hörer.

Da seine Komposition und sein Sounddesign auf beiden Seiten der Analog/Digital-Kluft so neuartig sind, hatten wir ein paar Fragen an Yuval Ron, wie er alles zusammengefügt hat und was er über das Endergebnis denkt. Auch wenn Sie nicht an Meditation interessiert sind, finden Sie hier auch einige großartige technische Tipps. Hören und lesen Sie, um das zu erleben Sackrote Spirale von Yuval Rons Schöpfung.

Was war die größte Inspiration für dich, dieses Album zu erstellen?

Es war die Idee, die Sängerin Úyanga Bold dazu zu bringen, die heilenden Elemente der Chakren und der damit verbundenen Elemente anzurufen
Emotionen, die damit einhergehen.

Warum wolltest du die elektronischen Drone-Elemente in dieses Album einbringen? Tat Die Drohne hilft Ihnen, sich auf eine bestimmte Weise mit Ihnen zu verbinden oder mit Ihnen in Resonanz zu treten, was Ihnen beim Erstellen der Gesangsmelodien geholfen hat?

Die Drohne ist ein wirksames Element, das Menschen aus dem ständigen Trubel ihres Lebens herausholt. Es
kultiviert inneren Frieden und Stabilität und hat einen Hauch von der Energie der Einheit. Ich erstelle meine Drohne gerne in a
Weg, der in sich abebbt und abfließt, so dass es kein mechanischer eindimensionaler Ton ist. Auf diese Weise ist die
Der Zuhörer kann den Fluss des Dröhnens spüren und das hilft ihm, in einen meditativen Geisteszustand zu gelangen.

Die Bordunlinie, die das ganze Album durchzieht, scheint auf eine bestimmte Frequenz eingestellt zu sein. War das ein
bewusste Entscheidung?

Ja, und ich bin wirklich froh, dass dir das aufgefallen ist. Jede Spur, einschließlich des Borduns, ist auf eine andere Frequenz eingestellt
basierend auf der Tonfrequenz der sieben Chakren. Dies liegt daran, dass jede dieser Frequenzen mit a übereinstimmt
Chakra und setzt eine spezifische Heilqualität frei, die den Fluss des Chakrasystems fördert

Wurden die Vocals auch mit diesen Frequenzen im Hinterkopf aufgenommen?

Ich habe die Gesangslinien für Úyanga geschrieben und dann hat sie ihre eigene Interpretation im Gesangsstil, der Tiefe und den Farben jedes Tracks hinzugefügt. Einige Tracks auf dem Album sind vom Nahen Osten beeinflusst, während andere eher von ostasiatischen Klängen beeinflusst sind. Sie passte ihre Stimme an den Stil jedes Tracks an und machte es zu einer nuancierteren Performance.

Wie haben die Postproduktion und das Sounddesign hier mit all den verschiedenen Musikern und Bewegungen funktioniert? Teile? Womit mussten die Musiker arbeiten, die Sie bereits produziert hatten und was Elemente hast du im Beitrag hinzugefügt?

Alle Drohnen und Instrumentalmusik wurden zuvor mit den Meistermusikern aufgenommen. Als Úyanga zum Aufnehmen ins Studio kam, waren die Tracks also bereits komplett aufgenommen und produziert. Sie kam herein, um ihre Stimme über die fertigen Tracks zu legen. Was die Instrumente betrifft, spielten die Musiker die komponierten Musiknoten, alle mit Ausnahme der Gongs, die improvisiert waren.

Zu diesem Ende all der beweglichen Teile, wie war es, das Album zusammenzustellen und Kontinuität zu gewährleisten? Fluss
ist eindeutig sehr wichtig für dieses Album.

Viele Hörentscheidungen wurden getroffen, indem ich in meinem Studio saß und dem Fluss der Musik lauschte. Es war nicht im Voraus geplant, weil es speziell für dieses Musikgenre nicht organisch genug ist. Ich verbrachte viel Zeit damit, zur Musik zu meditieren, der Musik zuzuhören und mit verschiedenen Reihenfolgen der Abschnitte zu experimentieren, um zu fühlen, welche am effektivsten ist. Beim Hören achte ich auf den musikalischen Fluss innerhalb des Tracks, nicht nur auf die Reihenfolge der Chakren.

Wie haben Ihrer Meinung nach die elektronischen Elemente zu Ihrer persönlichen/spirituellen Reise beigetragen?
Wollten Sie, dass die Zuhörer bei diesem Album mit Ihnen weitermachen?

Die elektronischen Elemente sind dazu da, einen Hintergrund zu schaffen, oder besser gesagt, eine solide Grundlage. Dies gibt den Live-Musikern Raum, wirklich zu glänzen und der Musik ihre interessanten Aromen zu verleihen. Ich achte darauf, dass die elektronischen Elemente für das Ambiente und die Atmosphäre da sind, während ich verschiedene Töne und kompositorische Farben einsetze
schaffen strukturelles Interesse. Dies hilft den Zuhörern, die Realität in einen meditativen Bewusstseinszustand zu transzendieren. Einige der elektronischen Elemente unterstützen diese spirituelle Reise, aber meiner Meinung nach sind es die Live-Musiker, die die Zuhörer in eine andere Welt entführen.

Viele Menschen in der spirituellen Gemeinschaft (insbesondere in den USA) mögen denken, dass Electronica nicht in spirituelle Musik gehört, weil sie nicht „organisch“ ist. Künstler wie Bjork sind anderer Meinung. Nachdem Sie jetzt dieses Album mit dem Drone und anderem elektronischen Sounddesign gemacht haben, wie glauben Sie, dass diese beiden zusammenpassen können? Was sind die Vorteile?

Ungefähr 95 % meiner Musik hat Live-Akustik-Elemente, und sie sind immer stark vertreten. Für mich geht es also mehr darum, Electronica und Organisches zu überlagern. Ich möchte, dass die Electronica als Erdungselement im Hintergrund bleibt, an dem sich die Zuhörer verankern können, und wenn die organische Musik hereinkommt, ermutigt sie die Zuhörer, mit den Musikern zu atmen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Elektronik in meiner Musik nicht so stark vertreten ist wie die Live-Instrumente, weil sie einfach nicht so atmen wie Live-Musiker. Der Grund, warum ich Elektronik in diesem „Anker“ verwende, ist, dass es als ergänzendes und unterstützendes Element fungiert und der Musik Tiefe verleiht. Sie können auch Pulse hören, die sich in die Tracks ein- und ausweben, die ebenfalls elektronisch, aber im Sound vergraben sind.

Was steht als nächstes für jeden von euch an? Veröffentlichungen, Auftritte, mehr Livestreams oder Partnerschaften?

Ich konzentriere mich auf die Veröffentlichung eines speziellen Meditationsalbums für Kinder, das Musik und geführte Meditation enthält, geschrieben von der Montessori-Pädagogin Sophie Timers. Es ist ein wirklich lustiges Album und wir werden es in verschiedenen Sprachen veröffentlichen: Englisch, Mandarin, Spanisch, Französisch und Hebräisch. Im Juni werde ich bei einem Retreat für Kirchenmusik in Minnesota an der St. John’s University unterrichten. Es wird Live-Oud-Musik, Gesangsmeditationen, Geschichtenerzählen und Poesie geben.

Heilige Spirale ist jetzt auf Metta Mindfulness Records erhältlich und kann auf mehreren Plattformen gestreamt oder gekauft werden, indem Sie hier klicken.