Das neueste Werk des rumänischen Filmemachers Radu Muntean Întregalde, spielt gekonnt mit Genre-Insignien, um eine fundierte Geschichte von schiefgegangenen humanitären Impulsen zu erzählen. Es spielt im ländlichen Siebenbürgen, während wir einem Trio von Helfern folgen, die sich an einem unbekannten Ort wiederfinden, während die Nacht hereinbricht, es ist eine einhüllende, präzise Studie darüber, wie die Fassade der Großzügigkeit aufgebrochen wird – und einer der besten Schlussaufnahmen dieses Jahres.

Vor einem Kinostart von Grasshopper Film, der diesen Freitag im Film Forum beginnt, sprach ich mit Muntean über den jahrzehntelangen Entwicklungsprozess seines Projekts, die sorgfältige Gestaltung seiner Charaktere, die Natur als Kulisse, humanitäre Heuchelei und die Arbeit mit Laiendarstellern Lukas Sabin.

The Film Stage: Ich habe gesehen, dass Sie diese Idee etwa ein Jahrzehnt lang entwickelt haben, also bin ich neugierig, ob Sie über diesen Prozess sprechen können, als Sie zuerst auf die Idee kamen und dann wussten, dass es an der Zeit war, sie umzusetzen.

Radu Muntean: Ja. Nun, ich habe vor ungefähr zehn Jahren von dieser humanitären Expedition erfahren, die von den 4×4-Clubs organisiert wurde. Ich dachte, es wäre ein interessanter Ausgangspunkt, um diese Geschichte über die Grenzen der Großzügigkeit anzugehen. Ich war fasziniert davon. Bis zu einem gewissen Grad geht es darum, eine gewisse Befriedigung zu finden und sich in das persönliche Projekt desjenigen zu integrieren, der den Altruismus, den Akt der Großzügigkeit, ausführt. Und ich bin mit meinen Co-Autoren Alexandru Baciu und Razvan Radulescu auf diese humanitäre Reise gegangen, nur um zu versuchen, die Menschen zu verstehen, die an diesen Aktivitäten beteiligt sind. Und dann haben wir versucht, das Drehbuch zu schreiben, den richtigen Winkel zu finden, und wir haben es anfangs nicht geschafft. Also haben wir die Geschichte einfach auf Standby gestellt.

In der Zwischenzeit haben wir zwei weitere Filme gedreht, und dann sind wir 2016 zurückgegangen, weil die Geschichte irgendwie bei uns geblieben ist. Und bei dieser zweiten Expedition nahm die Geschichte einen anderen Weg. Denn einige von uns saßen in einem Auto fest, in einem 4×4-Auto. So entstand die Idee für dieses Event innerhalb dieser größeren Expedition, einem der Autos zu folgen und diesen lokalen Führer einzufügen, diese Person, die in Not ist und Hilfe braucht – etwas persönliche Hilfe, nicht nur allgemein gesagt, den Weihnachtsmann zu spielen Claus für die Einheimischen.

Eine Sache, die ich an dem Film wirklich geliebt habe, ist die Art und Weise, wie Sie nach und nach jeden Charakter formen. Der Film ist nie predigend. Es fühlt sich nie so an, als ob Sie versuchen, eine Lektion von Anfang an weiterzugeben. Sie können mit den Charakteren leben und sie kennenlernen, bevor bestimmte Aktionen ausgeführt werden. Können Sie etwas über diese Herangehensweise an das Drehbuch sagen?

Nun, der größte Teil des Dialogs steht im Drehbuch. Wir haben nicht viel improvisiert, um ehrlich zu sein. Ich meine, vielleicht dieser, Întregalde, hat sich nach dem Drehbuch wegen dieser Figur, Kente, dem lokalen Führer, den wir gefunden haben, am meisten verändert. Wir hatten das Glück, einen Mann zu finden, der genau den gleichen Job hatte wie die Figur, die er spielen wollte. Also nahmen wir einige seiner Geschichten und fügten sie in das Drehbuch ein – genauer gesagt in die Drehliste. Ich habe mit ihm während der Probe und während der Vorbereitung gesprochen, und als wir dann die Szene drehen wollten, waren diese neuen Zeilen – diese neuen Dialogzeilen – bereits in die Dreharbeiten eingefügt worden. Also machten wir nur die Vorbereitung und dann die Probe, wie wir es normalerweise tun würden. Es war also ein geskripteter Dialog, aber irgendwie inspiriert von der Geschichte dieses Typen. Aber ansonsten ist es wirklich sehr wenig Raum für Improvisation.

Ich arbeite immer gleich. Wir verbringen viel Zeit damit, das Drehbuch zu schreiben. Wir haben das Drehbuch in drei Teile geteilt und jeder von uns schreibt einen Teil, ein Drittel des Drehbuchs. Und dann tauschen wir die Teile aus und fügen dem Teil des anderen etwas hinzu. Und dann, bei der Herstellung des Films selbst, finden die Proben irgendwie in Schichten statt. Und jedes Mal ändern wir ein bisschen, vielleicht ein paar Zeilen, aber der größte Teil des Dialogs ist vorgeschrieben. Und natürlich passiert während des Drehs etwas Interessantes, denn der schrecklichste berufliche Albtraum, den ich habe, ist, dass ich am Ende bessere Proben habe als die Dreharbeiten. Man muss also viel proben, aber beim Dreh muss man was haben. Sie müssen etwas Platz für die Intensität lassen und im Moment des Shootings etwas Frische hinzufügen. Wenn also in diesem Moment etwas passiert, dann ist es natürlich das Beste, dem stimme ich voll und ganz zu. Aber ansonsten folgen wir eher dem Drehbuch.

Ich finde es auch toll, wie du Thriller-, sogar Horror-Tropen verwendest, sie aber wirklich untergräbst, in dem Sinne, dass im letzten Bild wirklich klar ist, dass du eine Geschichte über die Menschheit (oder deren Fehlen) erzählst. Gibt es weitere genreorientierte Filme, die Sie inspiriert haben?

Nun, ich schaue viele Filme – viele verschiedene Arten von Filmen. Ich habe zwei Kinder im Teenageralter und tendiere dazu, die Filme zu kuratieren, die wir gleich sehen werden, und die Serien, die wir gleich sehen werden. Ich denke also, ich sehe viele Filme, aber ich glaube nicht, dass die Inspiration für diesen Film von Genrefilmen kam. Natürlich haben wir verstanden, dass wir sogar während des Schreibprozesses ein wenig mit der Erwartungshaltung des Publikums spielen werden, weil der Film an sich diese Vorurteilsfrage aufgreift, weil die meisten Charaktere im Film aufgrund ihrer Vorurteile handeln . Die Jungs aus der Stadt gegenüber den Dorfbewohnern oder die Einheimischen gegenüber den Jungs, die in 4×4 aus der Stadt kommen.

Daher fanden wir es interessant, ein wenig mit den Vorurteilen des Zuschauers zu spielen, der diese Art von Geschichte ständig erwartet. Weißt du, wenn es eine Geschichte in einem Wald ist, muss es nachts ein Thriller oder ein Horror sein, oder es kommt eine schreckliche Kreatur oder Kente verwandelt sich in einen Werwolf oder so etwas. Also, ja, wir haben verstanden, dass die Leute vielleicht so denken, aber das war nicht der Hauptzweck, den wir hatten, als wir das Drehbuch schrieben und als ich den Film drehte. Es war nur ein kleines Spiel mit diesem Vorurteil.

Die Kulisse ist sehr einprägsam, besonders dort, wo das Auto eine Panne hat und die Nacht hereinbricht. Kannst du etwas darüber sagen, wie du diesen Ort gefunden hast? Und die Herausforderungen bei der Herstellung der intimen Kinematografie dort?

Ja, gut, du hast Recht. Die Natur ist wie eine Figur in diesem Film. Wir wussten, dass es so sein würde. Wir haben damit gespielt und wussten von Anfang an, in welches Gebiet wir für die Standortsuche gehen werden, da dies tatsächlich das Gebiet ist, in dem wir mit den humanitären Expeditionen waren. Es liegt in den Apuseni-Bergen in Rumänien und im nordwestlichen Teil Rumäniens. In dieser Gegend gibt es viele Dörfer. Es ist flächenmäßig riesig, aber hier und da nur ein paar Häuser. Und die Straßen sind ziemlich schlecht. Und sie sind im Winter völlig isoliert. Sie sind also in gewisser Weise perfekt für diese Art von humanitärer Expedition. Und die Natur ist dort sehr interessant. Sie ändert sich dramatisch schnell von Kilometer zu Kilometer.

Wie Sie im Film gesehen haben, gibt es am Anfang erstaunliche Landschaften, Panoramen. Es ist schön und völlig harmlos. Und sofort, wenn man in den Wald geht, ändert sich das schlagartig. Es wird ein bisschen gruselig und mysteriös. Der Boden hat etwas. Es gibt viele Überschwemmungen in diesem Gebiet und im Boden; es ist instabil. Jedes Mal, wenn wir Tag für Tag kamen, fanden wir die Landschaft ein wenig anders als am Vortag. Es ist also wirklich interessant, wie es zu einer Figur wurde. Und damit wollten wir spielen.

Was die filmischen und filmischen Herausforderungen angeht, die diese Landschaft hatte: Ja, es war nicht einfach, weil wir nicht die nötige Ausrüstung für die Beleuchtung bekommen konnten. Eigentlich war es viel Licht bei den Dreharbeiten, weil Tudor [Vladimir] Panduru, der DP, wollte viel Licht haben und mit geringer Empfindlichkeit fotografieren. So hatten wir beim Grading in der Postproduktion viel Spielraum in Sachen Kontrast. Es war also ziemlich schwierig, den ganzen Wald zu beleuchten. Wir hatten Tage der Vorbereitung, an denen viele Leute auf die Bäume geklettert sind und interessante Lösungen gefunden haben, um das Licht in die Bäume zu bringen. Es war also ziemlich schwierig und Tudor musste sehr genau sein, als er seinen Beleuchtungsplan hatte, und es half, dass wir alle ziemlich genau waren, weil wir wussten, dass unsere Fehlerquote ziemlich gering sein würde.

Es war ein riskantes Schießen. Wir wussten nicht genau, wie das Wetter sein wird. Wir wussten nicht, ob die Einheimischen – weil wir von Anfang an wussten, dass wir für einige Teile Einheimische brauchen würden, dass wir keine professionellen Schauspieler einsetzen konnten – wir nicht wussten, wie sie arbeiten würden. Eben [Luca Sabin]Er, der Kente spielte, sah zum ersten Mal in seinem Leben eine Kamera, ein Drehteam. Stell dir das vor. Es war ein ziemlicher Schock, aber am Ende hatten wir Glück.

Ja, es ist wunderschön geworden. Ich bin neugierig auf die Idee dieses Autos, das den ganzen Film über ein unbewegliches Objekt ist. Es könnte in gewissem Sinne eine Metapher für die Gesellschaft selbst sein. Oder diese Menschen, die in ihren Wegen feststecken und nicht über ihre eigene Lebensweise und Privilegien hinaussehen können, Heuchelei. Können Sie darüber sprechen, wie bewusst das bei der Entwicklung des Drehbuchs diskutiert wurde?

Ja, natürlich haben wir darüber nachgedacht. Natürlich ist es Teil des Drehbuchs. Dieses kleine Universum, das das Auto darstellt, ist eine sehr falsche Vorstellung von Sicherheit – all diese Technologie, die plötzlich nicht mehr funktioniert. Und diese neuen Herausforderungen, die vor diesen Stadtmenschen stehen. Wir haben über diese Dinge nachgedacht, aber gleichzeitig denke ich, dass es ziemlich einfach ist, einen Film über diese Menschen, die Heuchelei dieser Menschenfreunde zu machen, und das wollten wir nicht. Wie Sie zu Beginn des Interviews gesagt haben, wollten wir die Charaktere nicht beurteilen, und ich persönlich hasse das in Filmen. Das versuche ich in all meinen Filmen zu vermeiden. Ich denke, es ist ein einfacher Weg, die Bösen zu wählen und dann diese Heuchelei weiterzutreiben. Natürlich ist es bis zu einem gewissen Grad da, aber selbst die Tatsache, dass du jemandem hilfst, weil du deinen Erwartungen gerecht werden willst, finde ich nicht unbedingt schlecht. Es ist Teil der Art und Weise, wie wir als Spezies miteinander in Beziehung treten. Das ist das, was uns von Tieren unterscheidet.

Ich möchte es nicht verderben, aber das Ende ist einfach eine so perfekte Note, um damit zu enden, um das zu synthetisieren, was Sie gerade im Film anstreben. Es ist ein perfektes Bild und ein Abschluss. Kannst du darüber sprechen, wie du darauf gekommen bist und mit Luca Sabin gearbeitet hast?

Ja, das Ende war im Drehbuch geschrieben und so endete es im Drehbuch auf die gleiche Weise. Wir wollten uns gegen Ende des Films, in den letzten 20 Minuten des Films, etwas mehr auf Kentes Figur konzentrieren, nicht auf Maria, die bis zu diesem Zeitpunkt die Hauptfigur war – die Figur, die das antreibt Geschichte. Wir wollten uns also auf Kente konzentrieren, weil es für den Zuschauer wichtig war, diese Art von Empathie für diesen Typen, diesen Ausgestoßenen, zu finden. Er ist fast wie das alte Relikt der Sägemühle im Wald. Niemand wird sich nach sehr kurzer Zeit an diesen Kerl erinnern, nachdem er gestorben ist. Aber er war jemand. Er hatte eine Biografie. Er war ein Mensch. Und ich wollte, dass die Leute gegen Ende des Films über ihn als Menschen nachdenken.

Als Leben ist es an sich wichtig. Und wir sind alle verschieden, wir haben ein Leben, das in gewisser Weise einzigartig ist. Und ich wollte, dass die Zuschauer Empathie für Kente empfinden. Das war in gewisser Weise der Zweck des Endes. All diese Großzügigkeit, vielleicht ist sie Maria am Ende wichtiger als Kente, weil sie sich beweisen wollte. Ich glaube nicht an so etwas wie Großzügigkeit in einem reinen Zustand. Es hängt irgendwie mit deinem Ego zusammen, mit deinem Wunsch, dich zu beweisen. Und das ist nicht unbedingt eine schlechte Sache. Es ist, wie es ist, und Sie müssen klar darüber sein. Aber Kente ist ein Mensch. Er ist nicht nur das Vehikel Ihres eigenen Wunsches, sich selbst zu gefallen.

Was Luca Sabin angeht, hatten wir ziemliches Glück. Als ich ihn zum ersten Mal sah, waren wir beim Location-Scouting und er war gerade mit ein paar Einheimischen auf den Straßen von Râmeț, dem kleinen Dorf, in dem wir gedreht haben. Ich sah ihn an, und er war genau so, wie ich mir die Figur vorgestellt hatte. Er sah zerbrechlich aus. Er sah seltsam aus, aber er war es nicht. Luca Sabin war ein kluger Kerl. Er hat sehr schnell verstanden, was ich von ihm wollte. Von unserem ersten Gespräch an wollte er in dem Film mitspielen, obwohl er, wie ich Ihnen sagte, noch nie eine Kamera gesehen hatte. Er ist ein ernsthafter Typ, ein Typ, der in seinem Leben viel gearbeitet hat. Also verstand er – er sah sofort, dass alle arbeiteten und wir mit diesem Film eine sehr ernste Sache machen.

Ich habe seine Geschichten verwendet, und dann haben wir sie geschrieben, da ich einen kleinen Ohrhörer in dem einen Ohr verwendet habe, der gut war, weil er mit dem anderen Ohr nicht hören konnte. Und während der Dreharbeiten habe ich ihm einige der Zeilen erzählt. Denn als wir die Geschichten hatten, die er mitbrachte, gab ich ihm nur ein kleines Signal und er fing an, seine eigene Geschichte zu erzählen. Aber ansonsten habe ich ihm die Zeilen, die für den Film wirklich wichtig waren, irgendwie ins Ohr geflüstert. Und das mag einfach erscheinen, ist es aber wirklich nicht, Stimmen zu hören und gleichzeitig so zu tun, als wäre man eine andere Figur, ein anderer Typ.

Întregalde öffnet am Freitag, 18. März im Film Forum und wird erweitert.