Hong Sangsoo liefert ruhigen, lässigen Charme in The Novelist’s Film

Es gibt eine kleine, aber wachsende Überzeugung unter Kritikern, dass genau wie Hong Sangsoo sich einem legendären Status nähert (Festival-Allgegenwart; evangelisiert von Richard Brody; Kim Min-hee auf dem 17 New York Times‚ Top-25-Schauspieler des 21. Jahrhunderts usw.) könnte sein Stück endlich schal werden. Auf welcher Seite auch immer man landet (hier findet man keine Meuterei), es wird immer schwer sein, dem ruhigen, lässigen Charme eines Werks wie zu widerstehen Der Film des Romanautors: eine Geschichte über den kreativen Prozess, in weichem Schwarz-Weiß gedreht, und eine Mittelklasse-Ergänzung, die auf der Berlinale mit dem Silbernen Bären der Großen Jury ausgezeichnet wurde – seiner bisher prestigeträchtigsten Auszeichnung.

Schriftsteller, Dichter, Regisseure, Filmstudenten, verrückte Zooms, viel Alkohol (diesmal nicht Soju, sondern Makgeolli, ein milchigerer Reiswein, der in einer Plastikflasche kommt; wie geht’s das für Innovation) – alle sind natürlich vorhanden und werden hier berücksichtigt. Jeder, der mit Hongs Arbeit vertraut ist, wird die Hinweise nur zu gut kennen; Was manchmal interessanter ist, ist, die Brüche von der Norm zu finden. Wie in Jetzt richtig, dann falsch, ein Film, der zunehmend wie sein bestimmendes Meisterwerk aussieht, ist das Erkennen der Variationen die halbe Miete. Zum Der Film des Romanautors, spinnt er ein Netz miteinander verbundener Charaktere. Lee Hyeyoung spielt Junhee, einen renommierten und einst produktiven Autor. Der Film beginnt damit, dass sie einen alten Freund, Sewon (Seo Younghwa), besucht, der das Schreiben aufgegeben hat, um einen Buchladen zu führen. Dann geht sie auf die Aussichtsplattform eines Turms und trifft einen Filmemacher, Hyojin (Kwon Haehyo). Später, als sie draußen im Park spazieren gehen, treffen sie Kilsoo (Kim), eine berühmte Schauspielerin (und die gleichnamige Frau – ihre Romanautorin). erscheint nie), der ebenfalls Inspiration braucht. Als eins zum anderen führt – hier ein Ramen-Restaurant, dort eine ausgelassene Nacht im Buchladen – beschließen die beiden Frauen, gemeinsam einen Film zu drehen.

Hongs Dialog ist so spitz und selbstreflexiv wie immer. Nach flüchtigen Grüßen und Komplimenten (jemand sagt Kims Figur natürlich, wie hübsch sie ist), werden viele Gespräche zwischen Junhee und den Menschen, die sie trifft, nervös, voller spitzer Kommentare, die durch eine Litanei kleiner und großer Enttäuschungen hervorgerufen werden. (Sewon hat ihr kein Feedback zu ihrem Buch gegeben; Hyojin sollte einen ihrer Romane adaptieren, hat es aber nie getan.) Einige davon klingen wie Hongs Selbstkritik. „Ich übertreibe zu sehr“, sagt Junhee; Sie gibt später auch zu, ihren handlungslosen Schreibstil satt zu haben. Kilsoo und Junhee sind inspiriert, zusammenzuarbeiten, als Junhee auf Hyojin einschlägt, weil sie Kilsoo gesagt hat, dass sie ihre Zeit verschwendet, indem sie keine kommerziellen Filmrollen übernimmt. Hongs Ensemble schlägt ein kleines Kaleidoskop kreativer Schwierigkeiten und Bestrebungen vor: von Sewons Vertrauensverlust bis hin zu Junhee und Kilsoos künstlerischen Sackgassen und natürlich ihrer Entscheidung, sich zusammenzuschließen und etwas (tatsächlich irgendetwas) dort draußen. In jedem steckt ein Hauch von Hong, wie Sie spüren. (Mit all dem Der Film des Romanautors kann sich bis zur Parodie selbstbewusst fühlen. Schon fast.)

Wenn Hongs Oeuvre in seine besser finanzierten, ehrgeizigeren Werke (Nachts allein am Strand, Die Frau, die rannte, usw.) und die Mikrobudget-Bemühungen, die dazwischen auftauchen (wie im letzten Jahr Einführungoder die ausgezeichnete Gras), Der Film des Romanautors fällt wohl in letzteres. Es ist ein bescheidener Film, aber ein fröhlicherer Hong, als wir ihn seit einiger Zeit gesehen haben – sogar Die Frau, die rannte, einer seiner farbenprächtigsten Filme, fühlte sich von Melancholie durchtränkt – und nicht zuletzt am Ende, wenn uns gezeigt wird, woran Junhee und Kilsoo zusammen gearbeitet haben. Wie ein Heimvideo aus der Hand gedreht und den ganzen Film auf Farbe umgestellt, erscheint es zunächst wie ein amateurhafter, alberner Liebesbrief an Min-hee (sie genießt eine ausgiebige Nahaufnahme und hält ein paar Blumen hoch), aber Hongs neuester – was war während der COVID-Einschränkungen gemacht wurde, mit vielen ausgestellten Masken, und für die Hong gedreht, bearbeitet und sogar die Partitur komponiert hat – ist letztendlich eine kleine Ode an den Ausdruck selbst.

Der Film des Romanautors wurde auf der Berlinale 2022 uraufgeführt und erscheint bei Cinema Guild.