Charlie Dee Diaz war schon in der Rave-Szene, bevor sie überhaupt Rave genannt wurde. Mit einer fast 50-jährigen Liebe zur House-Musik hat Diaz eine Reihe von erkennbaren Tracks unter verschiedenen Namen veröffentlicht, deren Stil von Tech House über Pop House bis hin zu Disco House und allem dazwischen reicht. Der rote Faden, der sie alle verbindet, ist jedoch das Schlagzeug.

Wie jeder gute EDM sollte, hat Diaz‘ ​​Musik eine Grundlage in Drumlines, ob sie stark synkopiert sind, am Ende einer Phrase aufblühen oder der stetige, schwere 130-Beat von House und Techno. Nachdem er das erfahren hat, ist es kein Wunder, dass Diaz, der selbst afro-kubanischer Abstammung ist, kürzlich ein neues Projekt gestartet hat, das seine Wurzeln im Afro-House hat. Es ist immerhin eine der schlagzeugigsten trommelbasierten elektronischen Disziplinen, und Diaz möchte es noch mehr machen.

Diaz sieht die Tribal House Crew, das Projekt, das er mit seiner Frau, der Sängerin Maria (Mariella) Giambanco Diaz, begonnen hat, als ein Kollektiv, in das er plant, immer mehr Künstler einzubringen, die zu seinem Stil, Geschmack und seiner Liebe zum Schlagzeug passen. Er hat bereits eine Reihe seiner Lieblings-Jazz-, House- und Afro-Kuba-Künstler verpflichtet, zu seinen bisherigen Veröffentlichungen beizutragen, und er hat die meisten davon veröffentlicht, bis hin zu seiner kommenden Single „Afro-Acid“ auf der Miami-House-Legende Oscar G’s Made im Miami-Label.

Aber Carlie Dee Diaz hat noch mehr zu bieten, während er sich darauf vorbereitet, sein neues Label zu gründen und noch mehr sowohl unter Tribal House Crew als auch unter seinem Sololabel zu veröffentlichen. Mit Afro House hat Diaz nach all den Jahren vielleicht wirklich seine Nische gefunden. Aber wir hören auf zu schwatzen, denn er erzählt am besten seine eigene Geschichte, und was für eine Geschichte. Lasst die Trommelanbetung beginnen.

Das Wichtigste zuerst, wie bist du zum Afro House gekommen?

Ich habe mich schon seit meiner Jugend immer für Afro-Rhythmen interessiert. Mein Vater war Musiker und er hatte ein Paar LP-Bongos, die ich spielte, als ich noch sehr jung war. Einige meiner ersten Erinnerungen sind, wie ich auf die Bongos hämmerte. Irgendwo gibt es ein Video von mir an meinem ersten Geburtstag, wie ich Schlagzeug spiele, also schätze ich von Geburt an!

Zurückblickend bestand meine gesamte Schlagzeugprogrammierung in den 80ern aus Percussion, die auf afrokubanischen Rhythmen basierte, und als House-Musik zur Musik wurde, die in den Clubs gespielt wurde, passte ich House-Musik an und machte sie mit mehr Percussion. Zu dieser Zeit gab es kein Genre von Afrohouse und Labels, denen ich meine Musik zuschickte, lehnten es ab. Einige sagten, es sei zu Latin, nicht genug House usw. Also machte ich weiter meine Tracks und genoss sie selbst.

Dann sah ich ein Video von Oscar G auf Instagram und mir gefiel die Musik, die er spielte. Also sagte ich, endlich jemand, der Musik spielt, die ich mag! Also ging ich nach Miami zu Coyo Taco, einem Ort in Wynwood, wo er mit Live-Percussion von Oba Frank Lords und seinem Sohn Ngo Lords auflegt. Ich stellte mich vor und so lernte ich Afro als Genre kennen. Seitdem hat Oscar 4 unserer Tracks auf seinem Label Made in Miami veröffentlicht. Seitdem bin ich in das Genre verliebt, weil es mir erlaubt, mich in Beats auszudrücken.

Was unterscheidet deiner Meinung nach das neue Tribal House Crew-Projekt von deiner anderen Soloarbeit?

Bei meiner Soloarbeit hatte ich das Gefühl, eine exzellente Produktion zeigen zu müssen. Alles muss klanglich gut klingen und eine Art Pop-Appeal haben, wie meine Sachen in den 80ern. Mein Album, Flüssigkeit, hatte wirklich gute Tracks, aber als ich versuchte, sie zu perfektionieren und sie immer und immer wieder zu hören, verlor ich, was ich wollte. Es hatte keine Richtung. Es war eine ganze Reihe von Genres, die zusammengemischt wurden und versuchten, es allen recht zu machen.

Das Tribal House Crew-Projekt wird mit der Denkweise erstellt: „Mach einfach, was dir gefällt, und Leute, die es mögen, werden es finden.“ Ich hatte es satt zu versuchen, Musik zu machen, die jeder mögen würde. Es ist viel einfacher, das zu tun, was natürlich kommt.

An diesem Punkt meiner Karriere bin ich ziemlich zuversichtlich, dass ich Feuerschläge machen kann.

Außerdem erlaubt mir die Tribal House Crew, externe Musiker einzuladen, um am Projekt teilzunehmen und Teil des Tribes/der Crew zu sein.

Du hast gesagt, dass du möchtest, dass die THC-Arbeit eine härtere Weltmusik-Stimmung hat als die Synkopen und Rhythmen von mehr Standard-Afro-House, und das scheint bei „Afro-Acid“ wirklich vorhanden zu sein. Wie haben Sie das Ihrer Meinung nach erreicht?

Nun, Maria ist Italienerin und schreibt und singt auf Italienisch, und ich bringe die afrokubanischen Elemente aus der ganzen Welt mit. All die verschiedenen Tracks, die wir im nächsten Jahr herausbringen, haben Weltinstrumente wie Flöten, Streicher und Percussion, mit Texten in Italienisch, Englisch und Spanisch. Wir sind um die ganze Welt gereist und ich merke, dass Menschen überall Schlagzeug lieben. Viele der Afro-House-Tracks verwenden jetzt eine Formel, aber wie ich schon sagte, ich mag es nicht, Formeln zu verwenden.

„Afro Acid“ ist definitiv anders. Eines der Elemente, die ich verwendet habe, das es sehr vom Standard-Afro-House unterscheidet, ist das Acid-Feeling eines Roland 303-artigen Plugins im gesamten Song. Mir wurde von einem DJ gesagt, dass der ursprüngliche Mix Raw ist! Außerdem bringt mein Percussion-Spiel und meine Programmierung ein anderes Feeling als ein Standard-Afro-Track. Ich spiele keine Standardrhythmen.

Siehst du „AfroAcid“ als mehr als nur eine Single? Wie vielleicht ein neues Genre?

Wenn sich Afro House entwickelt, wird es meiner Meinung nach viele verschiedene Stile geben. Wir brauchen nicht mehr Genres. Besonders mein Stil tendiert zu etwas, das ich Afro-Tech nenne, was für mich eine Kombination aus Afro-House und Tech-House ist. Kein Genre. Genau mein Stil. Ich sehe Afro auf dem Weg zu organischen Klängen, kombiniert mit Techno-Rhythmen und -Mustern.

Ihre Frau, die Sängerin Maria (Mariella) Giambanco Diaz, arbeitet ebenfalls mit Ihnen an diesem Projekt und sie ist als Künstlerin bei „Afro-Acid“ aufgeführt. Was war ihr Beitrag zu diesem Track? Siehst du Tribal House Crew als Duo oder Kollektiv?

Ich sehe die Tribal House Crew definitiv als Kollektiv mit mir an der Spitze. Ähnlich wie beim Salsoul Orchestra steuern verschiedene Künstler unterschiedliche Teile bei. Zum Beispiel habe ich den Saxophonisten Ronald Rodriguez bei „Make Me Feel Good“ eingesetzt, das auf Made in Miami veröffentlicht wurde, und den Sänger/Perkussionisten Oba Frank Lords bei einem neuen Track, der bald herauskommt. Ich betrachte sie als Freunde und Teil der Crew. Es wird andere geben.

Marias Beitrag besteht normalerweise aus dem Schreiben von Texten und dem Erstellen von Melodien während des Prozesses, einen Track zu machen. Wenn wir live spielen, legt sie gelegentlich auf, während ich live Percussion spiele. Auf diesem Track wird sie bei der Aufnahme von Percussion und einem Teil der Acid-House-Melodie unterstützt.

Zurück zur Single: Die Vocals auf diesem Track scheinen das zu sein, was ihm wirklich diese erkennbare Welt verleiht Musikgefühl Wie hast du diese Vocals kreiert? Hat Maria ihren Gesang zum Track beigetragen?

Ursprünglich hatte Maria Vocals sehr ähnlich zu dem gelegt, was wir schließlich benutzten. Das war die Stimmung, die ich in meinem Kopf hatte. Aber ich hatte das Gefühl, dass ihre Vocals besser zu einem anderen Track passten, an dem ich arbeitete. Am Ende ging ich meine Vocal-Sample-Sammlung durch und fand die Samples, reiste sie aneinander, um einen coolen Rhythmus zu erzeugen, der echt wie eine Phrase klang. Ich denke, es hat funktioniert!

Du hast ein paar Nebenprojekte rund um die Tribal House Crew und deine andere Musik. Können Sie ein bisschen über Breakout Beats und Underground Rhythm reden? Wie sehen Sie all diese Projekte? zusammen wachsen?

Breakout Beats ist eine Sammlung von Tracks, die eher auf der perkussiven/Breakbeat-Seite der Clubmusik liegen und die ich auf meinem Label Underground Rhythm Records veröffentlichen möchte. Ich plane, das Label zu nutzen, um meinen Stil der House-Musik zu präsentieren und zu erweitern, der viel Percussion und weniger Instrumente verwendet. Meine Lieblingssachen sind Bongos, Beats und Bass. Ich möchte, dass das Label für Knaller bekannt wird.

Was kommt als nächstes für die Tribal House Crew? Planen Sie eine Veröffentlichung unter Charlie Dee Diaz in der auch Zukunft?

Was kommt als nächstes für die Tribal House Crew? Nun, im Moment haben wir die Pandemie ausgenutzt und wir haben fast zehn Songs fertig und warten auf einen endgültigen Mix. Ich habe auch die Flüssigkeit Remix-Projekt, das ich auf Underground Rhythm als Charlie D Diaz veröffentlichen werde, plus einige Songs von einem anderen Alias ​​von mir, Digital Meltdown. Vielleicht veröffentlichen wir sogar einen Folgetrack zu „Throw em the Chicken“ von Crowd Control, einem Alias, den ich 1989 für das Album „Black Havana“ auf Capitol Records verwendet habe.

Was ist eine Sache, die Sie wirklich wissen oder fühlen lassen möchten, wenn Sie Ihre Musik hören?

Das Einzige, was ich möchte, ist, dass die Leute Lust auf Tanzen haben. Das ist es.

„Afro-Acid“ erscheint am 25. Februar auf Diaz‘ ​​neuem Underground Rhythm-Label. Er hat den Track mit seinen drei Mixes frühzeitig exklusiv auf Traxsource vorgestellt, wo Fans auch vorbestellen können. Schauen Sie sich die anderen Tracks an, die vom Projekt auf Spotify veröffentlicht wurden.