Dieser Film ist ein Vorwand für Tatum, Soderbergh und Drehbuchautor Reid Carolin (der die beiden vorherigen „Magic Mike“-Filme geschrieben hat), um noch einmal mit einer großartigen Figur herumzuspielen, ohne sich zu wiederholen. Nachdem wir uns zuvor im Grunde genommen „Saturday Night Fever With a Stripper, Combined with a Mentor-Whose-Pupil-Goes-Bad Film“ (auch bekannt als „Magic Mike“) und „Female Empowerment Fantasy and Male Bonding Comedy Disguised as a Comedic“ vorgestellt hatten Road Movie with References To Apocalypse Now and The Odyssey“ (alias „Magic Mike XXL“) haben sie etwas ganz anderes gemacht: einen Film über Verlangen, monogame Liebe, Kreativität und Freiheit, aber leichtfertig, nie in einer Weise, die das ausmacht du rollst mit den augen. (Nun, vielleicht ein paar Mal – hauptsächlich, wenn Charaktere Slogans über wirtschaftliche Ungleichheit wiederholen, die so simpel sind, dass sie auf einen Autoaufkleber passen.)

Gleichzeitig ist dies eine von Soderberghs spielerisch referentiellen Unterhaltungen. Es ist nicht so absichtlich aggressiv und absurd wie Soderberghs quasi-experimentelle Komödie „Schizopolis“ oder so üppig angeberisch wie „Oceans 12“ (der Teil der Franchise, in dem Julia Roberts sowohl ihre reguläre Figur als auch „Julia Roberts“ spielt). Aber es ist ein Film über das Filmemachen, den künstlerischen Prozess und all die verschiedenen Arten von Kino und Fiktion, auf die er zurückgreift, genauso wie es um Mike und Max und die Tanzproduktion geht. Und es geht um die Idee, die in so vielen von Soderberghs Projekten vorgelebt wird, dass eine stilvolle Ablenkung trotzdem Substanz haben kann. („In dieser Show geht es nicht darum, einen Schwanz zu bekommen“, sagt Max ihrem künstlerischen Team, macht dann eine Nanosekunde Pause und fügt hinzu: „Nur.“)

Nichts davon würde funktionieren, wenn Tatum nicht jeder Zentimeter der Filmstar wäre und wahrscheinlich der letzte in Amerika geborene Filmschauspieler der A-Liste, der wirklich, wirklich tanzen kann und gelegentlich die Gelegenheit bekommt, dies zu beweisen. Er tanzt hier ein paar Mal mit seiner Hauptdarstellerin, aber die meisten ihrer Tangos sind emotional und intellektuell, und der Film respektiert ihre wilde Energie und Konzentration genug, um sie oft ins Rampenlicht zu rücken.

Niemand wird Diplomarbeiten über die komplizierte Architektur des Geschichtenerzählens dieses Films schreiben. Es geht einfach dahin, wo es hingehen muss oder sich anfühlt, ähnlich wie die beiden anderen Filme, wenn auch auf eine andere Art und Weise. Das alles führt zur großen Show (eine andere Art von Klischee im Filmformat), und wenn sich der Vorhang endlich hebt, wird eine kabarettartige Produktion enthüllt, die im Wesentlichen dieselbe ist, die Tatum mitgestaltet hat, die derzeit in London ein Hit ist, komplett mit Publikum Partizipation – der Film findet geschickt Wege, das, was auf der Bühne passiert, mit dem zu verbinden, was in Mike und Max passiert.