Kinobesucher, die mit ihrer Vorstellungskraft überfordert sind, können nicht sagen, dass sie nicht durch den Titel des zweiten Spielfilms von Daniels, „Everything Everywhere All At Once“, gewarnt wurden.

Dieses epische Abenteuer ist ein maximalistisches Versprechen, das wahnsinnig verwirklicht wurde und Sci-Fi, Metaphysik, Kampfkunst, Slapstick, Star-Power und Popkultur-Rufe in die Art von Erfahrung wirbelt, die man sich den verstorbenen Ausstellungs-Gimmick-Impresario William Castle vorstellen kann – er, der notorisch ist verdrahtete Theatersitze, sodass sie summten – und antworteten mit „Ja, das braucht meine Hilfe nicht.“

Aber während Daniel Kwans und Daniel Scheinerts Dimensionssprung-Erzählung Doppelgänger, böse Mächte und komisch schwer fassbare Supermächte auf uns schleudert, webt sie auch ein glaubwürdig fundiertes Indie-Familiendrama, in dem Michelle Yeohs gestresste, aufbrausende Waschsalonbesitzerin Evelyn Wang aneinander gerät ihr süßer Ehemann Waymond (Ke Huy Quan), verärgert ihre schwule Tochter Joy (Stephanie Hsu, „The Marvelous Mrs. Maisel“), macht sich Sorgen um ihren betagten Vater (James Hong) und steht vor einer brutalen Steuerprüfung.

Mit anderen Worten, es ist klein, bevor es groß ist, aber selbst wenn sein verrückter Feuerwerksturm aus Effekten, derber Komödie, Stuntcraft und Weltenbau zu viel scheint, wird es nie ganz von seinem anfänglichen Knoten der Charaktersensibilität entfernt: eine chinesisch-amerikanische Frau Ich frage mich, wie es dazu kam, was hätte sein können und was jetzt getan werden kann. Ihre Referenzkilometer mögen variieren, aber in ihrem Chaos aus Tönen und Grafiken ist es gleichzeitig ein Spieler-Weepie, eine Mama-„Matrix“ („Matriarch-ix“?) und – warum nicht – ein Steuersaison-„It’s a Wonderful Life“. ”

Zu sagen, dass „alles“ hauptsächlich im Großraumbüro stattfindet, ist wahr, aber täuscht. (Wie zu sagen, „Groundhog Day“ findet über 24 Stunden statt.) Ein IRS-Gebäude ist tatsächlich der Ort, an dem Evelyn, Quittungen in der Hand, Familie im Schlepptau für (was auch immer) Unterstützung (was auch immer übrig ist), einem regelgebundenen Inspektor namens Dierdre gegenübertreten muss – gespielt von einem weißhaarigen, grimmigen Jamie Lee Curtis – für etwas, das wie eine Lebensabrechnung erscheint.

Aber dann scheint niemand genau zu wissen, wer sie sind – oder wo sie sind – und enthüllt der verblüfften Evelyn ein Multiversum (mit Multiversen), in dem sie die Aufgabe hat, eine schlaue, bunte, sich verändernde Bösartigkeit namens Jobu Tupaki zu besiegen. Ein Großteil des puckhaften Schwungs der Daniels kommt von den verfügbaren Fähigkeiten der Kämpfer, die geschickt aus Parallelwelten stammen, die Wege darstellen, die Evelyn nie genommen hat, und die Tests erfordern (sogenannte „Sprungbretter“), die von albern bis erhaben reichen.

Es ist nicht der glatteste Übergang von den Eröffnungsszenen im menschlichen Maßstab zu den anfänglich kryptischen Regeln des Abenteuerspielplatzes des Films, in dem Sie sich selbst entscheiden können. Aber sobald Sie lernen, das Chaos anzunehmen – was, vielleicht nicht zufällig, einer der Punkte des Films über den Umgang mit der Unordnung des Lebens ist – beginnen Sie zu verstehen, warum Hot Dogs für Finger nicht nur ein Gag für die Augen sind, wie zwei Steine ​​​​einen haben könnten bedeutungsvolles Gespräch, und dass ein Bagel ein schwarzes Loch darstellen kann. Auch, dass einige Schlachten mit Freundlichkeit geführt werden können und wahrscheinlich sollten.

Es hilft auch, dass Yeoh eine Leinwand geschenkt bekommen hat, die ihrer wilden, königlichen Anziehungskraft würdig ist, die sie immer als Action-Heldin und Hauptdarstellerin zentriert hat. Sie wurde als Ready Player One für diese Art von physischer, schnell wechselnder Star-Wendung geboren, was Evelyns Verwirrung leicht nachvollziehbar und ihre Triumphe bemerkenswert macht. Und in einem besonders eleganten, referenziell augenzwinkernden Multi-Verse-Segment, das im glamourösen Hongkong spielt, wird sie Sie dazu bringen, sich zu wünschen, sie hätte Wong Kar-wai einen grüblerischen Romantiker gespielt. (Noch ist Zeit, WKW!)

Die Spieldarsteller um sie herum passen sich gut an das Chaos an, weil die Daniels sie wie preisgekrönte Talente behandeln. Hsus entfremdete Tochter ist greifbar kompliziert, während Hong und Curtis uns daran erinnern, warum sie vielseitige Genre-Legenden sind, die Rollen kauen. Der vielleicht abgefahrenste Nervenkitzel (insbesondere für 80er-Filmliebhaber) ist es, Quan zuzusehen, wie er mühelos zwischen süßem Vater und interdimensionalem Krieger mit dem Charme und der Anmut eines stillen Komikers wechselt, als ob all die Jahre vergangen wären, seit er Short Round in „Indiana Jones und der Tempel“ gespielt hat of Doom“ war ordentlich mit tollen Parts gefüllt.

Technisch gesehen ist es für das Kreativteam der Regisseure, von Kameramann Larkin Seiple (ebenfalls bei SXSW mit „To Leslie“) bis hin zu Produktionsdesigner Jason Kisvarday („Palm Springs“), ein robuster Real-meets-surreal-Flex für das Kreativteam von Son Lux eine dieser All-over-the-Map-Begleitungen, die sich irgendwie mit der Wellenlänge des Films verbunden fühlen, anstatt mit ihr zu konkurrieren.

Tatsächlich scheint „Everything Everywhere All At Once“ nicht so zu sein, als ob seine disparaten Teile gelieren sollten. Und wenn ein Film wie dieser ein eklatantes Risiko darstellt, ist es eine Laufzeit, die eher mit aufgeblähten Superhelden-Giganten verbunden ist als mit tief empfundenen Schläfern (wenn auch mit viel Action). Aber die Daniels sind hier ungewöhnlich präsente Zirkusdirektoren und vermeiden die Leichtfertigkeit, die ihren spritzigen Quark-Erdbeben-„Swiss Army Man“ getrübt hat, für einen anarchischeren Eskapismus mit größerem Gefühl. In ihrer raffinierten Code-Switching-Metapher „Wir alle enthalten eine Vielzahl“ haben sie etwas zusammengebraut, das sich wirklich auf unsere modernen Ängste abgestimmt anfühlt, aber auch unsere Bewältigungsmechanismen umfasst.

„Everything Everywhere All at Once“ startet am 25. März in den US-Kinos.