Web3, The Metaverse, Crypto, NFTs … wir alle hören diese Welten fast täglich. Die Welt entwickelt sich in rasantem Tempo und Künstler schließen sich an. Ob es Justin Boretta war, der sich mit Aaron Penne für ihr generatives Kunst- und Musikprojekt zusammengetan hat, oder Steve Aoki, der die NFT-Bewegung in der Dance-Music-Community anführt, es ist klar zu erkennen, dass Technologie und Musikindustrie heute mehr denn je miteinander verbunden sind.

Es gibt noch einen anderen Künstler, der in den letzten 30 Jahren immensen Erfolg hatte. Ob das der Frontmann einer ungarischen Popgruppe, die Hälfte eines legendären Trance-Duos ist oder im Rahmen seines Soloprojekts wunderschöne Progressive- und Trance-Musik produziert, Shane 54 schaffte es, weiterhin neue Möglichkeiten für Menschen zu erschließen, seine Musik zu erleben.

Was meinen wir damit? Nun, er verwendet KI-Technologie, um Musikvideos zu erstellen, und das Ergebnis ist umwerfend.

„Ich mache jetzt seit über einem Jahr animierte Musikvideos: Ich habe einige für andere Künstler genauso gut für meine eigene Musik gemacht. Seltsamerweise wurde meine allererste Animation bei den Hungarian Music Awards 2021 in die engere Auswahl für das „Beste animierte Musikvideo“ aufgenommen. (Ich habe nicht gewonnen, aber DAS wäre ein Wunder gewesen, denke ich)

Die letzten Monate verbrachten wir damit, Technologien zur Erstellung von KI-Bildern zu erforschen. Ich wurde schnell hineingezogen: wurde Teil einer heißen neuen Bewegung in der Kunst, was natürlich dazu führte, dass ich meine neu gefundene Kunst in meinen Musikvideos verwenden wollte.

Als er anfing, brauchte es Monate des Experimentierens – und Scheiterns. Nichts funktionierte so, wie er es sich vorgestellt hatte.

„Das erste Problem bei der Verwendung einer brandneuen Technologie wie dieser ist, dass ALLES fantastisch und frisch aussieht. Du erschaffst tolle Visuals. Dann – sobald die neue Version Ihres Tools herauskommt – sehen Ihre bisherigen Arbeiten plötzlich weniger modern aus. Dann ist es schneller veraltet, als man ‚Björk‘ sagen könnte.“

Dann erkannte er, dass er mit einer separaten App für Animationen die Klischees vermeiden konnte, auf die man beim Erstellen von KI-Videos so leicht hereinfallen konnte.

„Die Idee war, jedes einzelne Element des Videos mit MidJourney (meinem aktuellen Lieblings-KI-Tool) zu erstellen und so eine Collage zu erstellen, die so kohärent ist wie keine andere. DANN animiere es. Auch wenn es eine dumm einfache Idee war, die Auswirkung auf meine Arbeit war unglaublich…

Ich war wirklich in der Lage, meine eigene, einzigartige Welt mit einem löwenköpfigen König, einem fliegenden Teppich, einem Schloss im Himmel und allem, was mir einfiel, zu erschaffen. Durch die Verwendung der richtigen Schlüsselwörter und Modifikatoren sehen die Bilder gut strukturiert / gealtert aus, sodass am Ende nur sehr wenig Nachbearbeitung erforderlich war: Es war blitzschnell und bot mir visuell buchstäblich alles, was ich wollte.“

Obwohl er sich nicht als Filmemacher im herkömmlichen Sinne sieht, schafft er zweifellos ein neues visuelles Erlebnis, das mit Musik kombiniert werden kann, die einen absolut einzigartigen Look hat und eine Geschichte zu erzählen hat.

„Die weltweite KI-Community leistet Pionierarbeit für eine Kunstform, die so neu und bahnbrechend ist, dass die meisten der alten Regeln und Bezeichnungen hier nicht gelten. Wöchentlich werden neue Methoden und Techniken veröffentlicht, und das ist keine Übertreibung. Ich bin sehr glücklich, Teil dieser Bewegung zu sein, die mir die Möglichkeit gibt, Musik, Kunst und Filmemachen so zu verschmelzen, wie ich es mir immer vorgestellt habe. Es ist wirklich unglaublich.“