Zelda Adams, Toby Poser und John Adams über ihren Familien-Horror-Roadtrip-Film Hellbender | Vorstellungsgespräche

TP: Und Zelda hat visuell ein erstaunliches Auge. Und John ist wirklich großartig darin, Action heraufzubeschwören, und wir werden versuchen herauszufinden, „Warum machen wir diese Action?“ Und unter uns dreien, und wenn Lulu da ist, hat sie tolle Ideen, wir bringen einfach unser eigenes Gewürz mit und sehen, was wir damit kochen können.

Besonders bei den experimentellen Passagen des Films, in denen es um ein übernatürliches Buch geht, war es schwieriger, diese richtig hinzubekommen, weil sie so instinktiv sind?

JA: Es ist eine Kombination, ursprünglich machten wir ein Video für einen Song namens „Black Sky“, und wir machten ein paar Schnittfehler. Irgendetwas ist in der Bearbeitungsbucht passiert, das völlig aus Versehen passiert ist. Und wir sahen es und dachten: „Wow! Wie haben wir das gemacht?“ Und wir mussten herausfinden, wie wir diesen Fehler gemacht haben, und dann hat es uns wirklich geholfen, „Hellbender“ zu machen. Als wir herausfanden, wie wir diesen super farbenfrohen, gesättigten, seltsamen Fehler machen, wie wir das wiederholen und wie wir darin besser werden können, wurde das für unser Geschichtenerzählen wirklich wichtig, weil wir wollten, dass ihre Welt hyperreal ist.

Und was diese Buchvisionen und diese Traumvisionen beeinflusste, war die Tatsache, dass wir in einem Wohnmobil lebten und durch das Land fuhren. Die Natur hat uns gerade gesagt, wann wir filmen sollen. Wir waren wie in den Green Mountains oder im pazifischen Nordwesten, und der Sturm kam auf und wir sagten: „Oh mein Gott, wir müssen das jetzt filmen.“ Und zum Glück sind wir nur eine Einheit von drei, manchmal auch vier. Wir können einfach ein Mikrofon und eine Kamera aufstellen und wir filmen zehn Minuten.

Was soll diese Wohnmobilreise? Wann war das? Was?

ZA: Also eigentlich wurde dieser ganze Film während COVID gedreht. Die einzige Szene, die das nicht war, war die Eröffnungsszene mit all den Frauen, das war ungefähr drei Tage bevor das Land geschlossen wurde. Und dann hatten wir irgendwie diese größere Story-Idee, wir wollten in meiner öffentlichen Schule drehen und es würde mehr Charaktere geben. Vielleicht eine romantische Beziehung! Aber dann dachten wir bei COVID: „Ja, das wird nicht passieren!“ Und ich denke, es ist eine gute Sache, dass es nicht passieren wird, wir mussten zu unserer kleinen Crew und Produktion zurückkehren und einfach das drehen, was wir wissen, mit unserer persönlichen Größe drehen. Und ich bin so froh, dass wir dafür einen kleinen Schlag ins Gesicht bekommen haben. Weil sich dieser Film wirklich isolierter anfühlte, besonders in einer großen Zeit der Isolation.

JA: Und wir haben ein Wohnmobil gekauft, weil sie plötzlich nicht mehr zur Schule musste. Ihre Schule wurde abgesagt und wir sagten: „Weißt du was, lass uns einfach einen Trailer besorgen und uns durch Amerika schleppen und diesen Film fertigstellen. Und lassen Sie uns Amerika sagen, wie es ablaufen wird. Und es war eine sehr interessante Zeit, in einem Wohnwagen zu leben, weil wir viele Dinge für uns alleine hatten.“

Gab es in den früheren Schnitten mehr Road-Trip-Elemente, die verschiedene Teile davon dokumentierten?

ZA: Weißt du, wir hatten eine Menge Sachen, die es nicht in die Traumsequenzen geschafft haben, dass wir wirklich einen total psychedelischen großen Film hätten machen können, weil Amerika dich ständig mit Süßigkeiten bewirft.